Tango, eine andere Kunstform

Im Moment, im Raum, in Verbindung Es sind keine Vorkenntnisse im Tanzen erforderlich und es gibt keinen Dresscode. Diese Workshopreihe, die im Künstlerhaus stattfindet, schlägt eine Brücke zwischen bildender Kunst und Bewegung. Zeitgenössische Kunst und Tango laden gleichermaßen dazu ein, sich mit Wahrnehmung, Beziehungen, dem gegenwärtigen Moment und dem Raum, den wir gemeinsam einnehmen, auseinanderzusetzen. Beides fördert Neugier, Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, Erfahrungen zu machen, anstatt nur zu beobachten. Das Museum wird dabei zu mehr als einer bloßen Kulisse. Es wird zu einem aktiven Erfahrungsraum, in dem Bewegung als künstlerisches Medium und Tango als zeitgenössische Praxis von Verkörperung, Präsenz und Begegnung erlebt werden können. In diesem Kontext wird das Tanzen zu einer weiteren Form der Auseinandersetzung mit Kunst – nicht durch distanziertes Betrachten, sondern durch unmittelbares Erleben mit dem eigenen Körper.

Über uns Chiara ist Bühnenkünstlerin sowie Tango- und Yogalehrerin. Ana ist zeitgenössische Tänzerin, Tangotänzerin, Performerin und Tanzpädagogin. Uns beide verbindet die langjährige Praxis, Forschung und Vermittlung von Bewegung. Dabei verstehen wir den Körper als Ort des Wissens, des Ausdrucks und der Transformation. Ausgehend von unseren unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen verfolgen wir einen kollaborativen und inklusiven Zugang zum Tango – jenseits traditioneller Geschlechterrollen. Durch den Wechsel der Rollen laden wir die Teilnehmer*innen dazu ein, sowohl das Führen als auch das Folgen zu erleben und Tango als Dialog zwischen Körpern, Raum und Musik zu entdecken. Anstelle fester Schrittfolgen stehen Wahrnehmung, Präsenz und eine authentische Verbindung im Mittelpunkt. Für uns ist Tango mehr als ein Gesellschaftstanz: Er ist eine lebendige künstlerische Praxis, die sich im Zusammenspiel von Bewegung, Zuhören und Begegnung entfaltet.

Tango in the Museum Presented within the setting of the Künstlerhaus, this workshop series create a bridge between visual art and movement. Contemporary art and tango alike invite us to engage with perception, relationships, the present moment, and the space we inhabit. They encourage curiosity, attentiveness, and a willingness to experience rather than simply observe. Here, the museum becomes more than a backdrop. It becomes an active environment for exploration, where movement is experienced as an artistic medium and tango as a contemporary practice of embodiment, presence, and exchange. In this context, dancing becomes another way of engaging with art: not by observing it from a distance, but by experiencing it through the body.

About us Chiara is a stage artist, tango and yoga teacher. Ana is a contemporary and tango dancer, performer, and teacher. Both have dedicated our lives to the practice, research, and pedagogy of movement, exploring the body as a site of knowledge, expression, and transformation. Drawing on our diverse artistic backgrounds, our approach to teaching tango is collaborative and inclusive, and free from traditional gender roles. Through role exchange, we invite participants to experience both leading and following, discovering tango as a dialogue between bodies, space, and music. Rather than learning fixed patterns, we cultivate awareness, presence, and authentic connection. To us, tango is more than a social dance: it is a living artistic practice that unfolds through movement, listening, and encounter.